au nom de la vérité machination amoureuse

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Au nom de la vérité . jeudi 24 février à 06:35. Au nom de la vérité. jeudi 24 février à 07:00. Au nom de la vérité. jeudi 24 février à 07:25. Au nom de la vérité. jeudi 24 février à 08:20. Au nom de la vérité. jeudi 24 février à 08:50. Au nom de la nonton film romeo and juliet 1968 sub indo. Sommaire Nous utiliserons l’édition bilingue Folio théâtre n° 70 traduction d’Yves Bonnefoy. Etudes synthétiques Textes expliqués Bibliographie Comparaison d’Othello avec Zaïre, de Voltaire Études synthétiques Le contexte historique Les forces du mal dans Othello Les comparses dans Othello Les personnages féminins dans Othello Desdémone Emilia et Bianca La figure du More dans Othello Racisme et préjugés dans Othello La jalousie dans Othello Le contexte historique On relève peu de noms propres, peu de détails précis permettant de situer précisément l’action d’Othello ; cependant, nous savons que Shakespeare s’est beaucoup inspiré de la bataille de Lépante, celle-là même où Cervantès perdit son bras gauche. La bataille de Lépante ? La bataille de Lépante, 1571 Cette célèbre bataille eut lieu le 7 octobre 1571 ; elle opposait la flotte turque, composée de 210 galères et de 63 navires plus petits, à une flotte chrétienne formé de 202 galères et 6 galéasses, vénitiennes, espagnoles, génoises, pontificales et savoyardes. La France n’y participait pas. Elle faisait suite à la prise de Chypre par les Turcs en 1570, qui avait fait plus de 20 000 morts à Nicosie. Le choc a lieu dans le golfe de Patras, devant Lépante aujourd’hui Naupactos ; contre toute attente, la flotte turque est vaincue, et presque toutes leurs galères sont prises ou coulées. Cette victoire eut un retentissement considérable en Europe ; beaucoup moins cependant du côté de l’Empire Ottoman, qui reconstitua sa flotte en moins d’un an. Chypre fut finalement cédée par Venise aux Ottomans. Mais s’agit-il bien de Lépante, dans Othello ? On remarquera qu’il n’est jamais question d’une bataille navale ; mais d’une tempête qui a anéanti la flotte turque. Une escadre ottomane avait péri dans une tempête lors du siège de Famagouste en 1570, mais cela n’avait pas empêché la prise de la ville ! L’Histoire dans Othello Il n’est jamais question de Lépante dans la pièce – pourtant, à peine plus de 30 ans s’étaient écoulés, et la mémoire en restait vive. Néanmoins, le contexte de la pièce évoque, au moins en partie, ce conflit. Nous apprenons p. 75 qu’Iago s’est illustré à Rhodes et à Chypre ; Tout le premier acte bruisse d’inquiétude, à propos d’une flotte turque en route pour Rhodes, puis pour Chypre ; Shakespeare nous décrit de manière très vivante l’atmosphère dans le palais des Doges, les rumeurs contradictoires, les entrées des messagers… Finalement, tous les protagonistes sont envoyés à Chypre. Cette atmosphère guerrière donne évidemment un caractère dramatique au contexte, et permet un tableau d’histoire » très animé ; et pourtant, le drame fait s’essouffle bien vite Dès la première scène de l’acte II, nous apprenons que les Turcs sont en difficulté Une terrible tempête a si bien estourbi les Turcs que leurs projets en boitent. » p. 149 Puis Othello, sitôt arrivé, confirme Des nouvelles, mes bons amis ! Nos guerres sont terminées Les Turcs sont par le fond » Enfin, l’annonce officielle sera fait par un héraut, dans la scène II. Le contexte guerrier n’aura donc eu pour seule conséquence que d’enfermer les protagonistes loin de Venise, dans une citadelle, en une sorte de huis clos. Il donne à la pièce une connotation dramatique, et actuelle. Les forces du mal dans Othello Comme dans toutes les tragédies, les héros, ici Othello et Desdémone, vont être aux prises avec des forces agissant contre eux, forces puissantes et capables de les perdre. Dans le schéma actanciel classique, on parlera d’opposants. Parmi ceux-ci un se détache du lot, à tel point que l’on pourrait presque lui donner le rôle titre ; il s’agit d’Iago. Qui est Iago ? Son identité est présentée, par lui-même, dès la première scène c’est un jeune officier d’environ 28 ans, qui s’est illustré sur plusieurs champs de bataille cf. p. 75, et estime donc que la charge de lieutenant lui revient de droit – ce qui ferait de lui le plus proche compagnon d’Othello ! Et cette reconnaissance lui importait tellement qu’il a littéralement fait campagne » pour l’obtenir, au point d’envoyer trois notables de la ville plaider sa cause auprès d’Othello… Le refus de celui-ci, et le choix de faire de lui un simple porte-enseigne – au fond, un domestique – le met hors de lui, car il le renvoie au néant, à sa propre négativité. je suis celui qui toujours nie… » Iago ressemble par bien des traits à Méphistophélès, le Diable de Faust – or on sait que la pièce de Marlowe portant ce titre, et créée en 1592, était en cours de publication en 1604, l’année même d’Othello... Iago se caractérise par une détestation universelle de tout, et de tous ; rien de positif ne trouve grâce à ses yeux la vaillance militaire celle d’Othello n’est qu’un ramassis de récits mensongers, et n’existe donc pas – il est le seul à penser cela ; même les pires adversaires d’Othello le respectent, y compris Brabantio ; celle de Cassio est inexistante à ses yeux. Et de toutes manières, la vaillance ne sert à rien, n’est pas reconnue p. 77 Les femmes et l’amour Iago est un terrible misogyne, enfermé dans une vision caricaturale des femmes ; elles ne seraient, à ses yeux, que des furies obsédées par le sexe. Sa propre femme, Emilia, il la hait et s’en méfie, cherchant à la réduire au silence ; Desdémone serrant courtoisement la main de Cassio ne peut être qu’une débauchée prête à tromper son mari… Voir p. ex. p. 161. Quant à l’amour, il n’existe tout simplement pas. Ce n’est qu’un prurit du sang avec la permission de la volonté » p. 139. Seul compte le désir sexuel – qui n’est à ses yeux que stupre et horreur ; et cette horreur se répand partout il soupçonne Othello d’avoir séduit Emilia ! Iago est un être névrosé qui a manifestement un sérieux problème avec sa propre sexualité ! Les valeurs morales ne sont que des illusions destinées à tromper les naïfs et les imbéciles qui y croient Iago se revendique traître et voleur ! Iago est donc la négativité même, comme Méphisto Je suis l’esprit qui toujours nie, Et ce, à bon droit car tout ce qui prend naissance mérite d’être détruit ; Mieux vaudrait dès lors que rien ne naquît. Ainsi donc tout ce que vous nommez péché, destruction, bref, le mal, est mon élément propre. » Cette négativité universelle a évidemment pour corollaire une vie elle aussi négative et vide. Iago n’aime personne – et lorsqu’il donne des conseils, c’est toujours pour servir ses propres fins. Il ne s’aime pas lui-même, et il finira d’ailleurs isolé, haï de tous, et voué aux pires supplices. Une négativité agissante Iago ne se contente pas de ressasser ses haines et ses ressentiments ; il agit, en permanence, manipule les uns contre les autres, ne vit que d’intrigues et de coups tordus… et il parle ! C’est un personnage omni-présent Acte I scène 1, c’est lui qui réveille Brabantio et lui apprend la fuite de sa fille, prétendument enlevée par Othello. scène 2, nous le voyons tenter de monter Othello contre Roderigo dont il s’affirmait l’ami dans la scène précédente. scène 3, il manipule Roderigo en promettant de l’aider à conquérir Desdémone… Acte II scène 1, il arrive avec Desdémone, Cassio et Roderigo à Chypre ; il se lance dans une joute verbale avec Desdémone, dans laquelle il révèle toute sa petitesse de caractère ; la scène s’achève avec le texte 2, où nous le voyons commencer à mettre en place sa stratégie. scène 3, il pousse Cassio à boire, alors que celui-ci supporte mal l’alcool ; et bien sûr celui-ci sombre bien vite dans l’ivresse – et Iago en profite pour suggérer à Montano, le gouverneur de Chypre, qu’il est un ivrogne invétéré. Roderigo, conformément au plan, provoque Cassio, qui ne tarde pas à blesser Montano qui s’interposait. Cassio est alors relevé de sa lieutenance par Othello. Et Iago lui suggère de passer par Desdémone pour fléchir son mari… À ce point, la plupart des fils de l’intrigue sont tendus. Et à chaque instant, on trouve Iago à la manœuvre. Acte III scène 3 Cassio a obtenu une entrevue avec Desdémone, et Iago, qui a mené Othello à un endroit où il pouvait les voir, suscite sans en avoir l’air les soupçons d’Othello. Et quand Desdémone vient plaider la cause de Cassio, il instille habilement le poison du doute – si habilement qu’il dit la pure vérité sans qu’elle puisse être comprise, en deux beaux exemples d’ironie tragique c’est le fléau de ma nature que d’épier les faux-pas des autres ; par suspicion j’imagine des fautes inexistantes » p. 253 ; Gardez-vous de la jalousie ! De ce monstre aux yeux verts qui nargue la proie même qu’il dévore… » p. 255 A la fin de la scène, Desdémone a laissé tomber le mouchoir offert par Othello ; Emilia l’a ramassé, et donné, sans penser à mal, à Iago. Et lorsque Othello réapparaît torturé par la jalousie, il l’attise en suggérant une liaison entre Desdémone et Cassio. scène 4 Desdémone vient plaider la cause de Cassio devant Othello ; celui-ci lui réclame le mouchoir – qu’elle ne peut évidemment lui donner. Acte IV Scène 1 Iago s’arrange pour faire parler de Bianca à Cassio, et pour faire croire à Othello, qui écoute, qu’il s’agit de Desdémone. Et Bianca entre à ce moment rendre le mouchoir à Cassio. Othello finit par se laisser convaincre du double meurtre de Desdémone et de Cassio il tuera Desdémone, et Iago se chargera de Cassio. Scène 2 Othello étant sur le point d’être rappelé à Venise, et Cassio d’être nommé à sa place, Iago suggère à Roderigo d’assassiner Cassio, afin d’en faire accuser le More. Acte V scène 1 Iago a fait en sorte que Cassio et Roderigo s’entretuent ; mais Cassio blesse Roderigo, et Iago Cassio. Pour éviter qu’il ne parle, Iago exécute Roderigo, et accuse Bianca de la tentative de meurtre sur Cassio. scène 2 Othello tue Desdémone ; mais tout se révèle bientôt et Iago est arrêté. Il se mure alors dans le silence. Iago est donc présent dans chaque acte, et à tous les moments cruciaux de l’intrigue. Il est à l’origine de chaque scène violente, de chaque meurtre. La crédulité incroyable des autres Iago est transparent pour le spectateur il énonce toujours clairement son état d’esprit, ses haines, ses projets – et le fait, le plus souvent, en présence même de ses victimes et en s’adressant à elles. Et pourtant, tout le monde s’accorde pour célébrer son honnêteté », sa loyauté ». C’est même un leit-motiv de la pièce ! Iago est donc particulièrement habile à repérer et exploiter les failles de tous ceux qu’il rencontre le caractère colérique et emporté d’Othello, l’orgueil chatouilleux de Cassio à propos de ses qualités militaires, et sa faiblesse face à la boisson, son mépris des femmes aussi voir son attitude à l’égard de Bianca, la bêtise de Roderigo… Il ne doit son pouvoir qu’à la faiblesse et à l’aveuglement d’autrui. Othello p. 135 Roderigo fait toute confiance à Iago… qui n’hésitera pas à le tuer ; Montano… Emilia donne sans méfiance le mouchoir à Iago ; Desdémone elle-même le méprise, mais ne s’en méfie pas. Quand cesse cet aveuglement, il est réduit au silence et à l’impuissance. Un homme qui hait l’amour, la vie, le plaisir, les femmes, qui est prêt à tout pour assurer son pouvoir, un homme tout de noirceur qui passe pour honnête… Iago a tout d’un puritain, ces adversaires du théâtre ! Et la crédulité est celle du public… Othello serait-il l’équivalent anglais de Tartuffe, un brûlot contre le parti, ici puritain, là, dévot mais ce sont à peu près les mêmes, et un avertissement devant leurs menées ? Les comparses dans Othello Othello est une pièce dans laquelle la scène semble toujours pleine, où les scènes collectives, mettant en présence de nombreux acteurs, abondent. Et de fait, les comparses, parfois simples figurants, parfois personnages secondaires réellement impliqués dans l’action, sont nombreux. Les figurants Souvent anonymes, dotés parfois d’un rôle mineur, on les retrouve à divers moments clés des sénateurs, à l’acte I, commentent avec effroi les nouvelles qui leur parviennent de Chypre, et lors du procès » entre Brabantio et Othello, ils jouent un peu le rôle du chœur dans une tragédie antique. Un clown, personnage grotesque qui apparaît en III, 4, mais n’a qu’un rôle mineur ; il sert d’intermédiaire entre Cassio et Desdémone cf. III, 1 on trouve aussi un marin, un messager, un héraut, des officiers, des gentilshommes, des musiciens et autres ». Toutes ces présences donnent à la pièce une allure vivante, proliférante, comme la vie même. Les comparses Brabantio Il est le père de Desdémone, et tout son rôle consiste, en père autoritaire, à tenter d’empêcher le mariage de sa fille et d’Othello ; mais très vite, il constate son impuissance Desdémone est bel et bien mariée, le Doge et son conseil acceptent la situation… il en est réduit aux récriminations, et disparaît très vite. On apprendra par la suite V, 2 qu’il en est mort, sans que son décès paraisse émouvoir quiconque. Gratiano et Lodivico Ce sont le frère et un parent de Brabantio ; ils n’ont guère de rôle actif. Le doge de Venise Lui aussi voit son rôle confiné à l’acte I c’est lui qui reçoit la plainte de Brabantio, et qui envoie Othello à Chypre. Montano Représentant du doge à Chypre, il doit être remplacé par Othello II, 1 mais n’en éprouve aucune amertume. Il offre à boire sans penser à mal à Cassio II, 3, puis se laisse convaincre que celui-ci est un dangereux ivrogne. Il sera peu après blessé par Cassio – ce qui vaut à celui-ci un renvoi immédiat. Bianca C’est une courtisane, sincèrement amoureuse de Cassio, dont elle est la maîtresse, mais méprisée par lui – les propos de Cassio sur Bianca seront pris par Othello pour des injures adressées à Desdémone ; accusée par Iago de la tentative de meurtre sur Cassio, elle échappera de peu à une injuste condamnation. Les personnages secondaires actifs Eux ont un vrai rôle dans l’intrigue, même s’ils sont manipulés. Cassio Il est le plus important de tous C’est à cause de lui que Iago se déchaîne contre Othello il a été nommé lieutenant à sa place ; Iago s’arrange pour le faire boire, et pour qu’il soit destitué ainsi il demandera l’intercession de Desdémone auprès d’Othello ; C’est chez lui que Iago déposera le mouchoir de Desdémone ; Ses propos méprisants à l’égard de Bianca seront pris pour des injures à Desdémone ; Il sera blessé par Iago – qui accusera Bianca de ce crime. Roderigo Ce gentilhomme vénitien apparaît d’abord comme le complice de Iago comme lui il en veut à Othello mais pour une rivalité amoureuse, et il sera l’auxiliaire agissant de Iago I, 1 et II, 1. Il ira jusqu’à tenter d’assassiner Cassio pour faire accuser Othello du meurtre, mais sera lui-même assassiné par Iago V, 1. Emilia L’épouse d’Iago est aussi l’amie et la confidente de Desdémone. Méprisée de son mari, elle ignore ses projets, et participe plus ou moins à ses préjugés elle traite Bianca de roulure » ; c’est elle qui, sans le vouloir, cause la perte de sa maîtresse en donnant le mouchoir à Iago. Mais ce sera elle aussi qui révèlera, trop tard, à Othello et à l’ensemble des personnages les crimes de Iago – qui la tuera. On remarquera que de tous ces personnages, seuls Brabantio et Roderigo sont réellement hostiles à Othello ; tous en revanche apprécient et respectent Desdémone. Mais tous seront manipulés par Iago, et amenés à détruire ce couple, plus ou moins volontairement. Les personnages féminins Othello est une pièce très masculine l’essentiel de l’action se joue entre des soldats, dans une citadelle menacée, puis rassurée ; à Venise comme à Chypre, les décisions, les conflits ont lieu entre hommes ; les femmes sont souvent des victimes collatérales. Aussi est-ce Othello qui donne son titre à la pièce, et non Desdémone celle-ci est un enjeu, un moyen d’atteindre le More ; Iago n’a rien contre elle, Roderigo n’en est que vaguement amoureux, Cassio ne voit en elle qu’un intermédiaire qui lui permettra de fléchir Othello… Seul celui-ci, parce qu’il l’aime, voit en elle un personnage essentiel. Quant aux autres femmes, elles ne sont que deux – mais l’on verra que leur action est décisive. Desdémone De la jeune fille libre et audacieuse… Othello et Desdémone à Venise – Théodore Chassériau Desdémone, évoquée dès les premières scènes de l’acte I par les personnages, n’apparaît elle-même qu’à la scène 3 ; elle nous est présentée comme une toute jeune fille, qui, certes, vaque aux occupations de la maison sans se révolter apparemment contre les valeurs incarnées par son père celui-ci la croit bien sage !, mais semble attendre autre chose de l’existence. Entre un père inconsistant et une mère, semble-t-il, absente, morte peut-être, elle s’ennuie ; et ce sont les récits d’Othello qui l’éveillent à elle-même, au point de regretter que le Ciel n’eût point fait / d’elle un homme de cette sorte ». p. 123. Et de fait, elle affirme haut et fort son choix et sa volonté, devant le Doge, les Sénateurs, et son père, sans paraître le moins du monde intimidée ! Immédiatement, elle prend une décision courageuse, celle de suivre Othello à Chypre, bravant tous les dangers, à commencer par la menace d’une défaite et de ses conséquences prévisibles elle est alors parfaitement cohérente avec elle-même une jeune fille de caractère, tentée par un mode de vie aventureux et dangereux, et s’engageant sans réserve pour l’homme qu’elle aime. Et c’est encore la même jeune fille franche, directe, courageuse, qui affronte Iago dans la première scène de l’acte II, et le pousse dans ses retranchements, au point de mettre à jour sa nature médiocre et méprisable paradoxes rebattus », épaisse bêtise », très grossier personnage, extrêmement impudique »… p. 165-167 Desdémone est la seule, semble-t-il, à juger Iago à sa juste valeur. … à l’enfant injustement punie La première rupture intervient après la perte du mouchoir III, 4 ; à ce stade, Desdémone se montre encore ferme, refusant de céder à Othello. Mais à partir de l’acte IV, tout change scène 1, Othello la gifle, l’insulte, et elle ne réagit pas. scène 2, Othello la traite de putain, et cette fois elle semble accepter des accusations auxquelles elle ne comprend rien Il est juste que je sois traitée ainsi, tout à fait juste, comment ai-je bien pu me comporter pour qu’il ait pu placer un tel opprobre sur même la plus grave de mes fautes ? » p. 377 D’un caractère qui semblait si bien trempé, on attendrait de la révolte, de la colère ; or elle se laisse briser sans vraiment se défendre. scène 3 Othello lui ordonne d’aller se coucher, en renvoyant Emilia ; on sent que Desdémone, qui évoque à ce moment le souvenir d’une autre servante, Barbara, abandonnée et qui en est morte, chante sa chanson ; on devine qu’elle pressent son sort imminent. Elle continue de réaffirmer sa fidélité à Othello – devant Emilia, comme elle l’a fait devant Iago, c’est-à-dire en pure perte l’une ne pourrait, l’autre ne voudrait convaincre Othello. Enfin, lors de la dernière scène, elle tente une dernière fois de dire la vérité, mais Othello est hors d’état de l’entendre – et elle ne peut que le supplier en vain. Comment comprendre ce changement radical, cette apparente soumission, cette acceptation de l’inacceptable ? Desdémone est victime d’une terrible solitude dès le premier acte, on devine que son existence auprès de son père est un désert. La rencontre avec Othello a été pour elle un don total à aucun moment elle ne renie cet amour, même quand Othello lui fait subir des avanies aussi brutales qu’inexplicables, et l’accuse de fautes imaginaires. Or, si elle se refuse à considérer Othello comme faillible, elle n’a d’autre choix que d’accepter son jugement. Cette acceptation n’est donc que le résultat d’un amour absolu – qui ira jusqu’à s’accuser elle-même de son propre meurtre. Et la souffrance, la solitude, l’abandon qu’elle a dû éprouver l’ont fait régresser à ce tout petit enfant » qu’elle redevient quand on la gronde l’être à la fois le plus pur, mais aussi le plus vulnérable et sans défense. Avec Othello, elle avait toutes les audaces ; sans lui, elle est brisée. Bianca Bianca a déjà été mentionnée parmi les comparses voir ici. Bien qu’elle soit une courtisane, Bianca est assez proche de Desdémone, en ce sens qu’elle aussi est victime de l’amour, d’un amour asymétrique elle aime profondément Cassio, au point d’être abattue, atterrée par sa mort supposée ; mais lui ne l’aime pas. Elle est intermédiaire entre Desdémone et Emilia comme la première, victime des machinations d’Iago, elle subit son sort – et peut s’en faut, à l’acte V, qu’elle soit accusée d’un meurtre qu’elle n’a pas commis ; elle aussi sera victime des apparences de même qu’Iago a exploité la courtoisie de Desdémone pour laisser croire à sa culpabilité, de même, il exploitera son trouble devant Cassio blessé pour l’accuser. Comme Desdémone aussi, elle aime sans restriction, et son amour n’est pas payé de retour. Cassio en effet se moque d’elle, et la méprise ouvertement. Mais comme la seconde, elle est un instrument du mal sans le vouloir Cassio lui confie le fameux mouchoir pour qu’elle le fasse copier, et c’est en le rapportant à celui-ci qu’elle sera vue d’Othello. Cependant, présente dans seulement 3 scènes, elle reste un personnage très secondaire. Emilia Emilia a déjà été mentionnée parmi les comparses voir ici. L’épouse – méprisée, parfois maltraitée d’Iago – semble suivre le chemin inverse de celui de Desdémone. D’abord peu présente une scène à l’acte II, elle est de plus en plus présente. Contrairement à Desdémone et à Bianca, elle n’est en rien une victime. Son rôle est déterminant c’est elle qui, sans penser à mal, donne le mouchoir de Desdémone à Iago. À ce moment, elle obéit encore aveuglément à son mari ; elle ira d’ailleurs jusqu’à insulter Bianca p. 429. Mais à mesure que la pièce avance, elle prend de plus en plus de caractère, notamment lors de la scène où elle déshabille Desdémone, tout en essayant de la distraire de ses funestes pensées en plaisantant elle se montre joyeusement cynique, affirmant qu’elle-même pourrait tromper son mari pour tout l’or du monde » ; elle pousse même Desdémone à une saine révolte contre les caprices masculins p. 405. Et finalement, c’est elle qui, la première, comprend l’origine du drame et dénonce les manoeuvres d’Iago. Elle montre alors son courage et sa détermination, d’abord en affrontant un Othello encore armé et fou de rage, puis un Iago décidé à la faire taire à tout prix ; elle y laissera sa vie. La détermination et le courage d’Emilia, qui ose affronter son mari et dénoncer toute la machination semble compenser la faiblesse et la résignation de Desdémone elle meurt en héroïne. Conclusion des relations hommes-femmes extrêmement violentes. On peut avoir l’impression, dans cette pièce comme dans bien d’autres de Shakespeare d’une véritable guerre des sexes ». À l’égard des femmes, les hommes exigent une obéissance et une fidélité absolues, qu’ils sont loin de pratiquer eux-mêmes ; ils ignorent délibérément les désirs, la personne même de la femme qu’ils prétendent aimer, comme le rappelle Emilia p. 405 … c’est la faute des maris si leurs femmes les trompent. Pensez à ceux qui négligent ce qu’ils nous doivent et versent notre bien dans le sein d’une autre, ou qui ont des accès de jalousie mesquine et nous accablent de chaînes ou même qui nous frappent ou par dépit réduisent notre train !… Eh bien nous aussi avons nos humeurs, et, bien que gentilles, nous saurons prendre des revanches. Que les maris apprennent que leur femme a des sens tout aussi bien qu’eux. » Et cette violence s’exprime avec une vigueur tout à fait impossible dans le théâtre classique, sans la moindre censure ainsi Othello peut-il insulter sa femme avec les mots les plus orduriers, la frapper devant son cousin, et finalement la tuer sous nos yeux ! Dans la pièce, ni Emilia, ni Bianca, ni Desdémone ne sont coupables de quoi que ce soit ; en revanche, les hommes se montrent menteurs, brutaux, insultants, et finalement meurtriers ils sont incapables d’aimer. La figure du More dans Othello Introduction Qu’est-ce qu’un More, ou Maure ? On donne d’abord ce nom principalement aux Sarrasins qui soumirent l’Espagne ; par la suite, on désigne ainsi les habitants d’Afrique du Nord, soumises aux Turcs. Et, par extension, le mot en vient à désigner également des Noirs. Qui est Othello ? Il se décrit lui-même comme Noir » il fait probablement partie de ces Africains vendus comme esclaves aux Mores, puis devenu citoyen vénitien à la suite d’on ne sait quelles pérégrinations. Il est parfaitement intégré à la société vénitienne nul ne met en doute ni sa langue – il est même passé maître en matière de récits – ni sa valeur militaire, ni sa religion il en est d’ailleurs fort peu question dans la pièce, ni sa citoyenneté. Seule sa couleur de peau signale encore son caractère étranger. Un personnage omniprésent et agissant Excepté deux courtes scènes II, 2 et III, 1, Othello est constamment présent, sinon en personne comme dans la plupart des scènes, du moins dans l’esprit des personnages I, 1. Général, aventurier déjà d’âge mûr, mais toujours en quête d’action, il est au centre de toutes les intrigues C’est lui qui déclenche l’ire d’Iago, en nommant Cassio lieutenant, et la jalousie de Roderigo en épousant Desdémone ; C’est lui qui séduit Desdémone par ses récits, et aussitôt l’épouse ; C’est tout naturellement que l’on fait appel à lui quand le danger approche il est nommé gouverneur de Chypre au moment où les Ottomans menacent la citadelle, et il part aussitôt avec une flotte ; Sitôt nommé gouverneur, il fait régner l’ordre, et destitue Cassio qui a commis une faute ; Manipulé par Iago, il sombre dans la jalousie, mais non dans l’inaction il frappe Desdémone, l’insulte lors de la scène du bordel », et décide froidement d’éliminer Cassio et d’assassiner Desdémone – un dessein aussitôt mis en œuvre. Sitôt la vérité apprise, il tente de tuer Iago, puis se suicide. C’est donc un personnage constamment en mouvement, et qui ne nous laisse rien ignorer de ses changements d’humeur, de ses tourments… Mais est-il pour autant une figure barbare ? Le More, une figure ambivalente Certes les ennemis d’Othello voient en lui une figure repoussante. Roderigo parle avec mépris de ce lippu » p. 79, de la puante étreinte d’un More des plus lubriques » p. 87, d’un étranger, un aventurier, un vagabond, ni d’ici ni de nulle part » ibid. ; Iago le décrit comme un vieux bélier, la nuit ténébreuse en personne » p. 81, et plus loin comme un étalon de la Barbarie » p. 85, un vagabond de la côte barbaresque » p. 141 ; Brabantio évoque, en parlant de sa fille, de ce qu’elle avait peur de simplement regarder », et le voit sous les traits d’un sorcier… Mais il faut noter que ces trois personnages sont les seuls à exprimer des sentiments racistes à l’égard d’Othello. Et leur parole est dès lors dévalorisée. Pour tous les autres un honnête homme et un héros. Ce qui frappe au contraire, c’est l’unanimité qui entoure Othello. On peut déplorer son emportement comme Lodovico quand il le voit frapper Desdémone, ou Emilia, mais cela n’enlève rien à l’estime générale. Même Iago est obligé d’admettre qu’Othello est un homme de bien Le More est par nature franc, sans méfiance, il croit les gens honnêtes pour peu qu’ils le paraissent » p. 145. Mieux encore, à aucun moment son héroïsme et sa loyauté au service de Venise ne sont mises en cause nul ne le soupçonne d’une quelconque sympathie envers les Ottomans. Si bien qu’au dénouement, lorsque l’on découvre avec horreur le meurtre de Desdémone, chez les assistants c’est plutôt la pitié qui domine Où est ce forcené, cet homme si malheureux ? » demande Lodovico. Aux yeux du spectateur, Othello est-il un barbare ? Othello fait partie des tragédies les plus sombres de Shakespeare, et le spectateur moderne peut être horrifié à bon droit de la violence du personnage il frappe, il insulte Desdémone, il prémédite froidement l’assassinat de Cassio et l’exécution de Desdémone. Mais si cette violence est indéniable, elle n’a rien à voir avec une nature barbare » qui serait celle du seul Othello. Cette violence, en réalité, est partagée par l’ensemble de la société ! Cassio manque de tuer Roderigo, qui lui a manqué de respect ; Roderigo accepte sans broncher la mission d’assassiner Cassio, avec ce commentaire Ce ne sera qu’un homme de moins. Un coup d’épée, il est mort » p. 411 Dans le combat qui s’ensuit, Roderigo et Cassio se blessent mutuellement, avec la volonté de tuer. Mais le pire de tous est évidemment Iago il fait en sorte que Cassio et Roderigo s’entretuent, et il achève lui-même Roderigo, pourtant son complice ; démasqué, il poignarde Emilia… sans compter qu’au passage, il fait accuser Bianca, qui serait probablement condamnée à mort si la vérité n’avait pas éclaté… La violence et le sang n’ont donc absolument rien à voir avec la nature » d’Othello, et personne d’ailleurs ne fait le rapprochement. Le dénouement certes est sanglant, mais comme le sont ceux d’Hamlet ou de Macbeth… Racisme, sexisme et préjugés dans Othello L’époque élizabéthaine, et plus particulièrement le théâtre, ignore le politiquement correct » racisme et préjugés en tous genres s’y expriment librement, sans que cela suscite de réactions outragées. Ce qui rend un certain nombre de pièces injouables aujourd’hui… Ainsi, Le Marchand de Venise met-il en scène un personnage de juif particulièrement glaçant ! Othello n’y échappe pas le protagoniste est un Noir cf. plus haut, et la victime une femme ; deux victimes privilégiées des préjugés… Racisme et xénophobie Un contexte favorable à la xénophobie L’Angleterre est une île, elle a opté pour la réforme anglicane en 1535, ce qui a ajouté un nouvel ennemi à la longue liste de ceux qui menacent le pays. Celui-ci se sent cerné par les papistes », et notamment les missions jésuites qui cherchent à déstabiliser le royaume – or l’Irlande, toute proche, est restée catholique ; par le reste de l’Europe, France, Espagne notamment que l’on pense à l' »invincible armada » lancée par Philippe II d’Espagne en 1588, vaincue par la flotte anglaise ; et, bien au-delà de ce second cercle, l’immensité du monde païen, que les grandes découvertes » ont permis de mieux connaître. Les Anglais sont accablés par la pluralité des mœurs et des religions ces gens-là, les plus éloignés, juifs, musulmans et païens, il y a bien peu de chances de les convertir… Ajoutons le fait que l’Angleterre du 16ème siècle souffre d’un retard technique chronique elle doit faire appel à de nombreux étrangers pour qu’ils importent des techniques et en tirent bénéfice ceux-ci seront souvent accusés de créer la disette ! De nombreuses émeutes anti-étrangers vont éclater, tout au long du siècle. Or l’ennemi est à la porte même de l’Angleterre, comme le montre l’affaire Calvin ». Le roi Jacques Ier avait rattaché l’Ecosse au royaume d’Angleterre, suscitant dans le pays une vague de chauvinisme et de haine – l’Ecossais étant considéré comme un barbare. La question était venue en 1607 au tribunal un enfant né en Ecosse avant l’avènement de Jacques Ier en 1603 était-il citoyen anglais ou étranger ? L’affaire était d’importance, car le jeune Robert Calvin devait hériter de terres en Angleterre ; or, s’il était reconnu étranger, il ne pouvait avoir aucun bien foncier. La cour de justice avait fini par statuer en sa faveur, mais à la suite de cela, trois types d’étrangers avaient été définis Les étrangers amis ceux qui viennent d’un pays allié de l’Angleterre. Ils peuvent habiter dans le royaume, y acheter des biens meubles, mais ne peuvent posséder ni terre, ni héritage foncier. Les étrangers ennemis temporaires ceux des pays catholiques, Espagnols ou Français, par exemple, dont on peut espérer une éventuelle conversion, ou dont les gouvernements peuvent devenir alliés de l’Angleterre ; Les étrangers avec sauf-conduit » ceux des autres pays, à qui l’on a accordé l’autorisation de résider en Angleterre par exemple des diplomates ; Les étrangers perpétuels juifs, musulmans ou païens. Ceux-là sont dénués de tous droits ; leur exclusion est totale et définitive. Même convertis, on ne leur fait pas confiance et leur conversion est considérée comme fragile ou hypocrite. Barbares, ils sont hors de la loi naturelle et de la loi de Dieu. Si l’Angleterre conquiert leur pays, elle a le droit d’abolir toutes leurs lois et coutumes l’Angleterre colonisatrice considère des groupes humains entiers comme des sauvages et des animaux. Racisme et xénophobie dans la pièce Il y a plusieurs étrangers dans la pièce, qui reprennent la hiérarchie précédemment indiquée L’étranger ami Michel Cassio. Celui qui a supplanté Iago auprès d’Othello est Florentin ; et voici comment il est décrit un grand calculateur … un Florentin, du nom de Michel Cassio, / Un qui se damnerait pour de belles femmes, / Mais qui, jamais, jamais, n’a mené se battre / La moindre escouade ; et qui ne sait pas mieux / que fille à son fuseau commander la troupe ! » p. 75 ; et quelques vers plus bas, il est qualifié de Ce caissier, ce gratte-sous . Certes, c’est toute la haine d’Iago qui s’exprime ainsi, et devant sa dupe Roderigo ; mais justement, Iago sait fort bien s’appuyer sur les préjugés de ceux qu’il entend manipuler… L’étranger perpétuel le Turc. S’il est un point sur lequel tout le monde est d’accord, c’est la guerre contre le Turc, ennemi belliqueux et conquérant qui veut s’emparer de Rhodes et de Chypre, possessions vénitiennes, ennemi d’autant plus haïssable qu’il est habile stratège, ennemi total puisque musulman. notre ennemi à tous, l’Ottoman » p. 111 ; c’est d’ailleurs parce qu’il est le plus apte à combattre cet ennemi qu’Othello obtient l’accord du Doge pour son mariage avec Desdémone… Le Turc est donc à la fois redouté pour sa puissance, et méprisé à l’acte II, la tempête qui anéantit sa flotte apparaît comme un signe divin. Et Turc » est une insulte. Je dis le vrai, ou c’est que je suis un Turc , dit Iago p. 161. et Othello, dans sa dernière réplique, raconte que à Alep, une fois, voyant un malveillant Turc enturbanné Frapper un Vénitien et insulter Venise, Je saisis par la gorge ce chien circoncis Et l’embrochai, – ainsi. » p. 479-481. L’étranger perpétuel Othello ? Nous avons vu plus haut le caractère ambivalent d’Othello, à la fois héros reconnu, être parfait, mais aussi Barbare aux yeux de ses ennemis, et à ses propres yeux. aux yeux de Brabantio, Desdémone a trahi son propre sang » même converti, même éduqué comme un Vénitien, même devenu un héros national, Othello reste un Barbare, à peine un humain Se pourrait-il qu’une fille aussi tendre, aussi belle et heureuse, … aurait couru … vers la poitrine noire comme la suie d’un machin comme toi ? » p. 101 ; et p. 105 Si de tels méfaits avaient libre cours, Esclaves et païens nous gouverneraient . Quoi qu’il fasse, Othello ne sera jamais qu’un esclave » et un païen ». Les métaphores qui le désignent sont soit animalières, soit diaboliques le diable », les sciences de l’enfer », un démon » Il se croit immédiatement trahi de Desdémone parce qu’il doute de sa propre capacité à être aimé ; pour lui aussi, le choix de la jeune femme est contre nature Est-ce parce que je suis noir, ou n’ai en rien / les faciles manières des gens des villes, / ou redescends la pente de la vie… » p. 267. Lui-même associe la couleur de sa peau à une souillure mon nom … le voici souillé maintenant, noir comme l’est ma face ». p. 281. L’ennemi perpétuel Iago. Iago est à la fois Vénitien, soldat ayant fait la preuve de sa vaillance, et honnête homme aux yeux de tous, y compris d’Othello. Mais il est le pire ennemi, celui qui trahit de l’intérieur – la hantise des citadelles assiégées ! Seule Desdémone a, un moment, perçu sa méchante nature. Mais, une fois dévoilé, par un renversement spectaculaire, c’est lui qui devient l’Autre absolu, tandis qu’Othello est réintégré parmi les hommes. Iago est alors fameuse canaille », ordure », suppôt de l’enfer », vipère », esclave damné » Y. Bonnefoy traduit a damned slave » par maudite canaille » p. 473 ; mais le terme slave », esclave » est important Iago à son tour est ravalé au rang infra-humain qui était celui d’Othello. Il devient même chien de Sparte », promis au supplice – comme un esclave. Les préjugés contre les femmes Nous avons étudié plus haut les personnages féminins de la pièce. Si les femmes sont moins rejetées sans doute que les étrangers, les préjugés à leur égard ne manquent pas, exprimés entre autres par Brabantio, Iago surtout, puis Othello lorsqu’il est sous influence ; et l’on peut penser que la force de ces préjugés est pour beaucoup dans la facilité avec laquelle il a cru à la trahison de Desdémone. On est encore dans la lignée de la querelle des femmes » La femme est bavarde reproche constant d’Iago à Emilia – et ironiquement, il sera effectivement confondu par les paroles de sa femme ! ; La femme est inconstante, lascive, toute entière soumise à ses désirs cf. le discours d’Iago à Roderigo, II, 1 ; La femme est surtout trompeuse, experte en mensonges, toujours prêtes à berner un mari trop confiant Je sais trop ce que sont nos Vénitiennes, Et qu’il n’est que le Ciel qui sache les tours Qu’à leurs maris elles n’osent certes pas dire. Toute leur morale, Ce n’est pas de ne pas pécher, c’est de n’en rien faire voir. » p. 259 Mais Shakespeare croit-il en ces préjugés ? S’il existe quelques beaux monstres féminins dans son théâtre, la monstruosité est assez bien répartie entre hommes et femmes, et ces dernières sont le plus souvent des victimes pitoyables et innocentes Ophélie, Juliette… ou Desdémone. Dans Othello, elles ont le beau rôle si Emilia dit en badinant, pour distraire Desdémone, qu’elle trahirait son mari pour en faire un Roi », en réalité toutes les figures féminines se montrent ici honnêtes, véridiques, et sincèrement amoureuses du moins Bianca et Desdémone. La pièce apparaît donc plutôt comme un manifeste contre les préjugés sexistes. Conclusion Othello, le Noir de la pièce, ne devient conforme à la figure honnie du Barbare que sous l’influence d’un empoisonneur et de ses poisons ; avant, et après, il redevient l’être parfait décrit par les bons » personnages. Les femmes de la pièce ne correspondent en rien, bien au contraire, aux clichés sexistes des autres personnages. On peut donc en conclure que Shakespeare prenait grandement ses distances par rapport à ces préjugés ; sans les combattre frontalement, il savait les remettre en question. La jalousie dans Othello Othello n’est pas, au départ, voué à la jalousie Othello est un soldat, dont personne à part Iago et Roderigo ne met en doute l’honnêteté ni la vaillance ; lui-même connaît sa propre valeur il n’a donc aucune mésestime de soi, qui pourrait lui laisser croire que Desdémone pourrait en aimer un autre. En revanche, il a un sens de l’honneur chatouilleux, et c’est aussi par là que Iago va le toucher. Othello, parfaitement honnête, s’attend à la même attitude de la part d’autrui Le More est par nature franc, sans méfiance, Il croit les gens honnêtes pour peu qu’ils le paraissent. » p. 145. Il accordera donc foi aux paroles d’Iago, dont il n’imagine même pas la noirceur ; et inversement, il se croira trahi par Cassio, car les apparences joueront contre celui-ci. Et de même, par Desdémone, quand il pensera avoir la preuve de son infidélité. Il n’y a donc chez Othello aucune prédisposition maladive à la jalousie quand Brabantio dépité lui lance Aie l’oeil sur elle, More, apprends à la surveiller. Elle a trompé son père, elle peut aussi te tromper. » la seule réplique d’Othello est J’ai sa foi, j’en réponds et sur ma vie ! » On peut y voir, bien sûr, de l’ironie tragique ; mais c’est aussi et surtout une preuve d’amour et de confiance. Le seul personnage maladivement jaloux, c’est Iago – comme un aspect de son envie universelle. Persuadé que toutes les femmes sont lubriques et menteuses, il soupçonne tout naturellement la sienne, sans l’ombre d’une preuve Car je soupçonne fort ce More fougueux d’avoir sauté sur ma propre selle et cette pensée me ronge, comme un poison » p. 181 Emilia elle-même y fera allusion acte IV, scène II, lorsqu’elle devinera que quelqu’un a empoisonné » l’âme d’Othello C’est un sire de cette sorte qui vous avait retourné l’esprit pour vous faire nous soupçonner, moi et le More » p. 383 Emilia non plus n’imagine pas toute la noirceur de Iago… et pourtant, elle partage sa vie. Ne minimisons pas la puissance de dissimulation de ce personnage, que tous, Othello, Cassio, Roderigo croient honnête presque jusqu’au dénouement… Seul le public la connaît, puisqu’à plusieurs reprises Iago la lui a exposée, droit dans les yeux, exactement comme Richard III dans la pièce éponyme s’est peint lui-même comme un criminel – pour le seul public. De la jalousie d’Iago à celle d’Othello Emilia décrit ainsi la jalousie ils ne sont pas jaloux pour une raison, mais parce qu’ils sont jaloux. La jalousie ? un monstre qui s’engendre lui-même, et se nourrit de soi. » p. 313 Mais cette jalousie est celle de Iago, non celle d’Othello. Pour Othello, il faudra d’abord l’action constante, les insinuations perfides d’Iago, le poison » moi, dans l’oreille de ce dernier, je verserai de la pestilence… » p. 221 Or souvenons-nous de la manière dont le père d’Hamlet fut assassiné par un poison versé dans son oreille… Hamlet date de 1600, quatre ans à peine avant Othello ! Iago a le même modus operandi » que Claudius, comme lui faux frère » et imposteur. L’empoisonnement commence très précisément par le Ah, je n’aime pas cela », p. 239 ; il se poursuit p. 247, par des allusions plus précises. Or, à nouveau, Othello refuse de se laisser prendre il exige des preuves irréfutables, concrètes. Crois-tu que je veuille une vie de jaloux, avec soupçons croissant et décroissant comme les phases de la lune ? … … Non, non, Iago, avant de soupçonner je veux avoir vu. Et si je dois douter je demanderai des preuves. » p. 259 Ce n’est pas là le comportement d’un jaloux maladif, mais d’un homme rationnel et droit ; en revanche, si on lui démontre la culpabilité de Desdémone, il tranchera, exactement comme il l’a fait en destituant Cassio. Et si le doute s’insinue en lui, c’est simplement qu’il croit Iago honnête, et n’imagine pas une quelconque malveillance de sa part cet honnête homme » p. 265, cet homme est d’une extrême honnêteté » p. 267 Or la preuve que va apporter Iago a toutes les apparences d’une preuve irréfutable le mouchoir, cet objet à la fois talisman et signe d’amour, que Iago va faire apparaître entre les mains de Cassio – et qui suscitera les dénégations maladroites de Desdémone. Là encore, le spectateur n’ignore rien de la machination, mais aux yeux d’Othello, cela ne peut apparaître que comme la preuve absolue de la trahison Desdémone n’a plus le mouchoir, mais elle ne fournit aucune explication ; elle s’obstine à plaider la cause de Cassio, avec qui on l’a vue discuter en tête-à-tête ; Iago, qu’il croit honnête, lui raconte un aveu de Cassio durant son sommeil p. 285 plus tard, Othello entendra Cassio parler avec mépris d’une femme trop amoureuse… Enfin Cassio lui-même est mal à l’aise face à Othello. Chaque fait isolé a une explication, mais Othello, empoisonné par Iago, ne peut évidemment comprendre autre chose que la trahison. Une juste colère ? Othello est donc convaincu que Desdémone et Cassio l’ont trahi. Sa réaction est-elle condamnable, aux yeux de Shakespeare ? Rien n’est moins sûr. Pour le comprendre, il faut revenir à d’autres figures de la jalousie, dans la littérature et le théâtre ; et une autre figure s’impose alors celle de Médée. Dans la pièce d’Euripide, Médée n’est pas d’emblée condamnée, en tous cas pas à cause de sa jalousie. En effet, elle a tout donné à Jason en trahissant son propre père, elle lui a permis de conquérir la toison d’or et lui a donc donné le pouvoir ; elle a abandonné sa patrie pour le suivre à Corinthe ; elle lui a donné deux enfants. Et voilà qu’il prétend désormais la répudier, pour épouser une princesse, Créüse… Médée revendique sa colère, μῆνι, le même mot qu’Achille ! Elle la clame haut et fort, et le spectateur la suit ; Egée, d’ailleurs, accepte de l’accueillir. Si elle n’avait pas manifesté sa fureur, elle eût passé pour une âme d’esclave, indigne de la princesse qu’elle était. Le seul moment où elle est condamnable, c’est quand elle se trompe de cible, et tue ses enfants. Mais ni le meurtre de Créüse, ni sa fureur contre Jason n’apparaissent indignes d’elle. Il faudra attendre Sénèque, le stoïcisme, et cette sagesse consistant à ne pas éprouver de colère, ni d’émotion, mais à refouler sa douleur, pour que Médée apparaisse comme une folle, à la fois faible et criminelle. De la même façon, Othello se montrerait faible et indigne de lui-même, de ses valeurs, s’il acceptait le déshonneur du cocuage sans réagir si on lui apporte la preuve, alors il devra trancher. Relisons la page 258-259 Non, si je doute, je trancherai aussitôt. … Après quoi, preuve faite, quelle suite ? En finir sur-le-champ avec et la jalousie et l’amour. » Othello se considère comme doublement trahi, dans ses sentiments, certes, mais aussi dans son honneur ; cf. p. 323 le déshonneur de Desdémone ne peut que rejaillir sur lui. Voici le dénouement – Lodovico Othello ! Toi qui étais un homme de bien, t’être laissé empiéger par cette maudite canaille ! Quel nom va-t-on te donner ? – Othello Ah, peu importe ! Un meurtrier par honneur, si vous voulez. Je ne fis rien par haine, je ne pensais qu’à l’honneur. » p. 473 Textes expliqués incipit Acte II, scène 1 L’incipit, p. 73-79, du début à qu’il y perde de sa couleur ! » Le tout premier texte met en scène un des personnages principaux, Iago, accompagné d’un comparse, Roderigo, qui joue un peu ici le rôle d’un confident il écoute et donne la réplique à Iago. Le cadre et les prémisses de l’action La scène se passe à Venise, la nuit. Rien n’indique pour le moment, clairement, dans quel contexte historique se joue la scène, mais il sera fait plus tard des allusions à la bataille de Lépante 1571. La pièce de Shakespeare datant de 1604, cela ne renvoie pas à un passé bien lointain une trentaine d’années… Les allusions à Rhodes et Chypre suffisaient aux contemporains pour situer la scène. Le contexte est militaire Iago se plaint de n’avoir pas obtenu un poste de lieutenant auprès d’Othello, et d’être obligé de se contenter d’être son enseigne… Puis, à la fin du passage, le contexte change il est question de la fille », du père » qu’il faut réveiller on suppose alors qu’à la jalousie militaire se superpose une jalousie amoureuse. Présentation des protagonistes La plupart des protagonistes sont présentés ici, soit par eux-mêmes en une sorte d’auto-portrait, soit par Iago et Roderigo. Le More de Venise, Othello De rang élevé il nomme son lieutenant, est servi par un enseigne, il est l’objet de la haine, tant d’Iago que de Roderigo. Chez Iago, la haine d’un homme qui se sent floué se mêle au mépris le plus violent Lui qui se délecte, dans son orgueil de tout ce qu’il concocte, il les a menés en bateau avec son baratin, une soupe immonde, toute gonflée d’images militaires. » p. 75 A ses yeux, Othello n’est qu’un miles gloriosus , un beau parleur sans réelle valeur. Sa haine aveugle va le conduire à trahir Othello, et il théorise ici sa trahison et à lui nuire de toutes les manières possibles. Othello n’est pas mieux vu de Roderigo ; mais chez lui, s’exprime davantage une haine raciste il en a de la chance, ce lippu ! » que des griefs réels. On peut imaginer qu’Othello fait preuve d’un certain aveuglement il se croit loyalement servi, et ne se rend pas compte de la haine qu’il suscite. Michel Cassio C’est le jeune homme Florentin qu’Othello a choisi pour lieutenant. Iago nous apprend qu’il s’agit d’un homme à femmes, peu expert dans le métier des armes. Iago le méprise, mais le hait somme toute moins qu’Othello ; il servira d’outil à sa vengeance. Auto-portrait d’Iago C’est le personnage le plus agissant de la tragédie, et le plus spectaculaire. Son portrait se précisera tout au long de la pièce ; mais ici, déjà, il se manifeste comme un protagoniste c’est lui qui prononce les plus longues tirades, qui donne des leçons et des ordres… C’est un redoutable manipulateur. Il apparaît d’abord comme un homme en colère il s’attendait à une promotion, et c’est un homme de moindre valeur qui l’a obtenue à sa place. Toute la page 75 exprime sa fureur devant ce qu’il ressent comme une énorme injustice, dont Othello s’est rendu coupable. Puis, à partir de la p. 77, il passe à l’action. Tout d’abord, sur un ton très sentencieux, il fait la théorie du serviteur traître ; il oppose le méprisable bon serviteur » amoureux de sa servitude, à l’hypocrite assumé qu’il veut être ; Molière se souviendra peut-être de cet éloge de l’hypocrisie » dans son Dom Juan… Il n’est pas sûr, d’ailleurs, que Roderigo l’ait bien écouté ! En effet, il suit sa propre pensée – ce qui ne manque pas de produire un décalage comique entre la grandiloquence d’Iago et l’indifférence de son complice. Il entre immédiatement en action, en poussant Roderigo à dénoncer Othello et Desdémone au père de celle-ci dans sa haine contre Othello, il n’hésite pas à tout piétiner autour de lui. Desdémone, la fille », n’a droit qu’à son mépris elle aussi. Iago apparaît ici comme un personnage inquiétant, dépourvu de tout scrupule moral, prêt à tout pour se venger – et d’autant plus dangereux qu’il sait revêtir le masque du bon serviteur. Acte II, scène 1, de mets-toi le doigt sur la bouche » à ce que permettront les circonstances ». Tous les personnages se sont retrouvés à Chypre ; entre-temps, le danger turc a disparu, et Othello veut fêter en même temps la sécurité retrouvée et son propre mariage. Ici Iago tente une fois encore de circonvenir le naïf Roderigo. Construction du texte Desdémone ne peut que se dégoûter de son mari ; Elle ne peut qu’être amoureuse de Cassio ; Il faut donc passer par Cassio pour atteindre Othello. C’est un raisonnement faux de bout en bout… et pourtant, la machination va tragiquement réussir ! Un jeu de massacre Une leçon de misogynie Le raisonnement d’Iago semble implacable par sa nature même, Desdémone est condamnée à trahir Othello. l. 15 Il y a chez lui une véritable haine des femmes, qui s’exprime de la manière la plus brutale. Les femmes sont, selon lui, toutes entières guidées par des passions dévergondées et lascives » ; elles ont besoin de réveiller le désir » ; le moindre geste n’est guidé que par la paillardise », la luxure », les pensées dépravées ». Outre que Iago prête à Desdémone ses propres obsessions, on remarquera qu’il se place dans une longue tradition misogyne, qui va d’Aristophane aux Fabliaux, et à la Querelle des femmes ». Iago est l’être qui toujours nie » rien ne résiste à ses convictions – ni à son mépris Desdémone n’est que la fille », semblable à toutes les jeunes folles ». Une leçon de haine raciste Rien d’Othello ne résiste au regard dévalorisant d’Iago. Ses récits ? ses rodomontades et de fantastiques mensonges », des balivernes ». Sa personne ? Il n’a ni charme, ni jeunesse, ni élégance ; il ne peut que susciter le dégoût et la haine – l’amour de Desdémone n’est, au mieux, qu’une illusion, au pire, un mensonge. Mais Iago n’est pas tellement différent, en cela, de Brabantio, par exemple, ou de Roderigo lui-même… La haine et le mépris envers les protagonistes n’est donc, chez Iago, qu’une monstrueuse amplification des clichés misogynes et racistes qui ont cours dans la société où il vit ; et c’est sans doute pourquoi on l’écoute, et on le croit il fait écho à la pensée profonde de son public. Une haine générale… … qui n’épargne évidemment pas le Beau Cassio » ce coquin est un beau parleur » sous une apparence polie et sympathique, c’est lui aussi un monstre sensuel et prêt à tout ; un homme sans qualités » mais capable de les simuler toutes… Auto-portrait d’Iago l’homme qui toujours nie » Bien avant le Méphistophélès du Faust de Goethe, Iago constitue la parfaite figue du nihiliste. Rien ni personne à ses yeux ne trouve grâce, ni Desdémone, ni Othello unanimement respecté comme chef militaire, ni Cassio… ni même Roderigo, qui n’est à ses yeux qu’un benêt à éduquer, et un moyen. Il semble vivre dans un monde entièrement négatif, où les apparences les plus riantes ne recouvrent qu’une noirceur intégrale. Sa haine s’attache particulièrement aux sentiments, qui littéralement, à ses yeux, n’existent pas. Toute sympathie ne peut être que de nature sexuelle – or le sexe le dégoûte profondément. Le Pouah ! » de la ligne 44 est un cri du cœur ! Lui-même, d’ailleurs, vit avec sa femme dans le conflit et le mépris. Un redoutable parleur Iago cependant est écouté, peut-être parce qu’il n’est pas dénué de talent. Un talent d’argumentateur il sait tordre la réalité pour convaincre, flatter son interlocuteur ta sagacité », démontrer et persuader… Un jeu d’acteur on peut imaginer une verve de bonimenteur Madame la Sensibilité, jeu sur les images le vin qu’elle boit est fait d’un fameux raisin »… Une réelle autorité nombreux impératifs… Conclusion Iago s’affirme comme un personnage dangereux ; rien ne saurait le convaincre une fois qu’il a pris quelqu’un dans ses filets, et il ne reculera devant rien. Et le pâle Roderigo n’est qu’une marionnette entre ses mains. Bibliographie Darge Fabienne, L’Othello sauvage de Thomas Ostermeier , Le Monde culture, 21 mars 2011. Marienstras Richard, Le Proche et le lointain. Sur Shakespeare, le drame élisabéthain et l’idéologie anglaise des XVIème et XVIIème siècles. Éditions de Minuit, 1981. Lire en particulier le chapitre VI. Marienstras Richard et Gow-Blanquet Dominique, Autour d’Othello, colloque des 5-6-7 février 1987, Amiens, Presses de l’UFR Clerc, Université de Picardie, 1987. Sissa Giulia, La Jalousie, une passion inavouable, Odile Jacob, Paris, 2015, 259 p. lire notamment l’analyse d’Othello, p. 152-160. Cinéma Cécile de France et Edouard Baer sont à l’affiche du dernier film d’Emmanuel Mouret, adaptation d’un épisode de Jacques le Fataliste », de Diderot. L’avis du Monde » – à ne pas manquer Le premier film en costumes d’Emmanuel Mouret Caprice, 2015, drolatique pastelliste des choses de l’amour L’Art d’aimer fut le titre ovidien d’un de ses films, est l’adaptation d’un épisode bien précis du roman philosophique Jacques le Fataliste, de Diderot, connu des cinéphiles pour avoir déjà prêté son argument aux Dames du bois de Boulogne 1945, de Robert Bresson, sombre et magnétique chef-d’œuvre du cinéma français de l’Occupation. Les deux films racontent, peu ou prou, la même histoire la vengeance d’une femme bafouée qui ourdit contre son amant volage une machination implacable, vouée à l’humilier publiquement. Pourtant, la version de Mouret se défait significativement de cette parenté intimidante, pour se montrer fidèle à Diderot, investir corps et âme un XVIIIe siècle où les délibérations amoureuses empruntent les subtils cheminements de la philosophie morale. Lire l’entretien avec Cécile de France Article réservé à nos abonnés Ce rôle m’éloigne enfin des filles sympathiques qui sont mon lot » Madame de La Pommeraye Cécile de France, jeune veuve vivant recluse dans ses terres, héberge depuis des mois le Marquis des Arcis Edouard Baer, un libertin patenté qui la poursuit de ses assiduités, tout en lui tenant le registre de ses innombrables conquêtes. Se drapant d’abord dans une posture amicale, la jeune femme se laisse néanmoins séduire et convole bientôt aux bras de l’impétrant. Mais au bout de quelque temps, elle remarque chez lui un certain désintérêt. Elle prêche alors le faux pour savoir le vrai et, ce faisant, donne à son amant une occasion rêvée de retrouver sa liberté. Outragée, la malheureuse imagine alors un piège afin de corriger le coureur de son inconstance. Elle extrait de la misère et de la prostitution une aristocrate déchue et sa fille, Madame et Mademoiselle de Joncquières Natalia Dontcheva et Alice Isaaz, leur inventant une fiction de piété et d’impécuniosité, pour mieux jeter cette dernière, dotée d’un visage d’ange, dans les pattes concupiscentes du marquis. L’amour est aussi un champ de bataille, une lutte, à celui qui prendra un réel ascendant sur l’autre, à qui joue ou sera joué Mademoiselle de Joncquières brille d’abord par la clarté de son trait, la bonne tenue de son interprétation, sa limpidité dans l’expression des caractères comme de leurs évolutions. Faisant la part belle au texte et aux plans longs, le film épouse tout autant le cours sinueux des sentiments que la lutte intestine qu’ils recouvrent, puisque, c’est bien connu, l’amour est aussi un champ de bataille, une lutte, à celui qui prendra un réel ascendant sur l’autre, à qui joue ou sera joué. Le siècle des Lumières offre à cela le plus bel écrin qui soit, celui de sa langue, dont les comédiens restituent tout le charme. Une langue empreinte de mille subtilités, pénétrée de précision mais soumise à équivoque. Cet art de la conversation, Mouret le met en scène comme une flânerie entre parcs et jardins, dans une nature dont il extrait parfois des compositions à la Watteau, où le rythme alangui de la marche permet de joindre la réflexion au sentiment. Le cinéaste trouve là un parfait terrain pour jouer sur ce qui l’a toujours intéressé l’ironie consciente ou inconsciente du langage ou, pour le dire autrement, la distance qui s’établit entre les mots et les gestes, la parole et les sentiments, ce que l’on prétend et ce que l’on n’ose s’avouer. Les cadres, généralement larges, accueillent cette dialectique de la vérité et du mensonge à travers la position des personnages qui se font face ou se tournent le dos, s’affrontent ou se contournent. La joute amoureuse se mêle ainsi au combat des idées matière contre esprit, pérennité contre précarité, bonheur contre plaisir, qui sont autant de postures ou d’apparences dont jouent les personnages. Ainsi, lors d’une délectable scène de dîner, le libertin sera amené à renier bouffonnement ses principes pour s’attirer les faveurs de la jeune demoiselle, prétendument dévote, qui lui fait battre le cœur. Des enjeux contemporains L’ironie n’engage pas pour autant la cruauté et l’on ne trouvera pas ici de ces jeux de domination ou concerts de persiflages, dans le style des Liaisons dangereuses. La beauté du film tient au contraire à ce qu’il montre une égale bienveillance envers tous ses personnages, curieux de leurs contradictions, mais jamais sévère envers elles. D’amant volage, des Arcis se retrouvera soudain prétendant éconduit, poussé à la dernière extrémité du désir, et accédera ainsi à la douleur d’aimer. Madame de La Pommeraye ne nourrit pas seulement une vengeance égoïste mais au nom du genre féminin, afin de punir et d’éduquer le genre masculin – ce en quoi son émancipation rencontre évidemment des enjeux contemporains sur la régulation des rapports entre les sexes. Ainsi cette vengeance n’apparaît-elle pas autrement que comme un geste d’amour. Et pourtant, le bonheur amoureux chemine secrètement par des voies inattendues, en même temps qu’un personnage jusqu’alors discret s’épanouit au sein de la fiction. C’est le mouvement le plus étonnant du film Mademoiselle de Joncquières, instrument de vengeance et objet de désir diaphane, finit par s’animer, par s’incarner en un véritable sujet amoureux, passionné et charnel. En elle s’incarne surtout l’idéal dont le marquis prétendait poursuivre l’image chez toutes les autres de ses conquêtes – poursuite qui ne cachait en définitive que la lente maturation d’un sentiment enfoui. Ce cheminement secret vers l’idéal nous ramène finalement à Bresson et à la fameuse phrase de Pickpocket 1959 qui aurait pu servir d’exergue au film Pour aller jusqu’à toi, quel drôle de chemin il m’a fallu prendre. » Film français d’Emmanuel Mouret. Avec Cécile de France, Edouard Baer, Alice Isaaz 1 h 49. Sur le Web Mathieu Macheret Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. Vous ignorez qui est l’autre personne ? Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe. Au nom de la vérité Logo français de l'émission Programme adapté Betrugsfälle Genre réalité scénarisée Périodicité Quotidien lundi, mardi, jeudi, vendredi Narration Gaëlle Zylberberg Pays France Langue Français Nombre de saisons 4 Nombre d’émissions 300 Programme similaire Le Jour où tout a basculéPar amour France 2Si près de chez vousFace au doute M6Mon histoire vraie TF1Petits secrets entre voisins Production Durée 26 minutes Société de production Serenity Fiction Diffusion Diffusion TF1 TF1 Séries Films Lieu de première diffusion France Date de première diffusion 28 mai 2012 Statut Arrêté Public conseillé Tout public Site web Au nom de la vérité Au nom de la vérité intitulée initialement Wham Bam Scam est une émission de télévision française quotidienne de réalité scénarisée diffusée depuis le 28 mai 2012 sur TF1. Fiche technique Source IMDb Production Serenity Fiction avec la participation de TF1 Directeur Artistique Dominique Rocher, Cendrine Genty, José Faneco Coordination d'écriture Olivier Desseix, Silja Travers, Frédéric Douté Assistant d'écriture Benoit Vassas Palas Graphisme Naked Illustration musicale Lidderdalei Productions Moyens techniques de tournage et de post-production Eliote Pays d'origine France Langue originale Français Année de production 2012 Épisodes Saison 1 191 épisodes au total Liste des épisodes Jeu interdit Pilot Un gendre troublant Amour toxique Une enfant trop gâtée Des photos compromettantes Un amour à risque Amour et arnaque Prête à tout L'homme mystérieux Amour et chantage L'amour au bureau La riche tante Un enfant inespéré D'amour et d'eau fraîche Un amour envahissant Un trop bel appartement Une deuxième chance Concurrence déloyale Danse de séduction Une belle-mère inquiétante La fiancée de trop Mauvaise rencontre sur le net Mystérieuse disparition Pris au piège Une grossesse mystérieuse Les sœurs ennemies Amour de vacances Mariage en péril La mystérieuse patiente Un mari idéal Crise d'ado La guerre des voisines L'argent ne fait pas le bonheur Vol d'identité Le bel étranger Le kidnapping Le marin disparu Un beau-père irréprochable Nouvelle vie Mystère au haras Une voisine opportune Trompée par sa mère Machination amoureuse Un amour caché Maison à vendre Une autre femme Un parti si convoité Amour virtuel Toujours plus sexy Le cœur sur la main Trahie par son mari Une troublante stagiaire La fille cachée Fatale séduction Amour à taire Un Amour de belle-mère Une serveuse encombrante Un mystérieux pâtissier Un odieux trafic Jalousie en entreprise Un visiteur encombrant La beauté à tout prix Abus de pouvoir Au bord de la folie Baby blues Comme frère et sœur Crise de la quarantaine De père inconnu Destination Brésil Double identité Escort girl Harcèlement Jalousie Jeux dangereux L'allumeuse L'amour en danger L'arnaqueur Bijoux volés Le mystérieux voyage Le secret d'un père L'employée dévouée L'enlèvement L'hôtesse de l'air L'inquiétude d'une mère Abus de confiance Mauvaise fréquentation Mensonges et fiançailles Philtre d'amour Prédictions amoureuses Promotion canapé Soupçons d'adultère Sous influence Triangle amoureux Un amour de jeunesse Violence conjugale Un beau mariage Vols en série Un cœur à prendre Un divorce douloureux Un divorce soudain Un fils envahissant Un lourd secret Un mari ambitieux Un retour inattendu Un rôle sexy Accusation d'adultère Une famille presque parfaite Une liaison colorée Une mère très accueillante Une succession en danger Une voisine trop sexy Photos sexy Des photos embarrassantes Un ami sur qui compter Prisonnier du passé Le retour d'une ex Un règime dangereux La mystérieuse héritière Avis de recherche Cœurs brisés Copains d'enfance Cours particuliers Double jeu Intime voisinage Jalousie entre sœurs Jalousie maladive Jeux d'argents L'ange gardien L'apprentie styliste L'arriviste L'orpheline La fausse fiancée La fiancée du clown La rose piquante Le client mystère Le macho Le prof de guitare Le secret d'un Homme Mauvaise fille Ménage à trois Mystérieuse amitié Pour le meilleur et pour le pire Relation impossible Séducteur malgré lui Un ami trop proche Un jeune espoir Un mariage en danger Un nouveau départ Un ouvrier trop sexy Une ado complexée Une ado en danger Une belle-mère envahissante Une grossesse impossible Une mère autoritaire Une mère envahissante Une troublante fiancée Vols en famille Vols en série Une mère sous influence La vie à deux Un mari macho Un irrésistible client Trahison au menu Une associée très secrète Un petit ami indésirable Une ado rebelle Une mère en trop Un ex trop craquant Une femme trompée Le rôle de sa vie Des parents parfaits Des cours trop particuliers Echec scolaire Un père trop exigeant Un fils en danger Un divorce coûteux Un élève sous pression L'apprenti cordonnier Un petit ami presque parfait L'ombre d'un ex Privée de sortie Une étrange location Un grand-père exemplaire Le Gourou La prédatrice Un couple en sursis Une amie bienveillante Un coach trop sexy Trahi par son frère L'espoir d'un père Une réputation sulfureuse Saison 2 Audience Les deux premiers épisodes, diffusés le lundi 28 mai 2012 entre 10 h 55 et 11 h 45 ont réuni respectivement 590 000 et 710 000 téléspectateurs, soit 9,8 % et 10,3 % de parts d'audience sur les quatre ans et plus[2]. Le jeudi 7 mars 2013, l'émission a battu un record historique avec plus d'un million de téléspectateurs devant leur poste. L'émission n'avait jamais dépassé la barre du million. À la suite de ces très bonnes audiences, TF1 diffuse maintenant trois épisodes par jour dès 10 h 20, Mon histoire vraie auparavant diffusée à 10 h 20 est maintenant diffusée le mercredi matin de 10 h 50 à 11 h 50. Notes et références ↑ Au nom de la vérité, Secret Story les nouveaux matins de TF1 en demi-teinte », 29 mai 2012 consulté le 30 mai 2012. Liens externes Ressource relative à l'audiovisuel Portail de la télévision française Dernière mise à jour du contenu le 18/04/2022. Cette page présente les différents personnages de la franchise Evangelion. Le design des personnages a été confié à Yoshiyuki Sadamoto qui avait déjà travaillé avec Hideaki Anno sur Nadia, le secret de l'eau bleue. D'après Anno, Evangelion tente de donner tous les point de vue en un seul en créant des personnages qui peuvent avoir plusieurs interprétations en fonction du téléspectateur. Pour certaines personnes, ils sont des représentations psychologiques, pour d'autres, philosophique, religieuse, ou historique.[1] Anno a été influencé par les récit de guerre de Ryu Murakami, Ai to Gensō no Fashizumu 愛と幻想のファシズム?. Les noms de Tōji Suzuhara, de Kensuke Aida et de Hikari Horaki viennent de ces histoires, d'après le Lieutenant Général de l'Empire Japonais, Kanji Ishiwara. Beaucoup des noms des personnages dans Evangelion viennent égaleme,y de nom de navire japonais pendant la Seconde Guerre Mondiale. L'âge des personnages de la série ont été déterminé avant la diffusion de la série télévisée, mais les dates des anniversaires ne l'ont pas été [2]. Une fois la série terminée, Gainax a révélé les dates d'anniversaire qui sont les mêmes que celle de leur seiyū, à l’exception de Rei Ayanami, Tōji Suzuhara, Kensuke Aida et Kaworu Nagisa [3]. Sommaire Haut - A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z A Aoi Mogami 最上 アオイ Mogami Aoi? Article principal Aoi Mogami Aoi Mogami est un personnage du jeu vidéo Neon Genesis Evangelion Shinji Ikari Raising Project et de son adaptions manga Neon Genesis Evangelion Plan de Complémentarité Shinji Ikari. C'est une technicienne travaillant à la NERV. Elle apparaît également dans le manga Neon Genesis Evangelion Gakuen Datenroku en tant que bonne sœur de l'académie NERV. Asuka Langley Sohryu 惣流・アスカ・ラングレー Sōryū Asuka Rangurē? Article principal Asuka Langley Sohryu Asuka Langley Sohryu est la Second Children et la pilote de l'Evangelion Unité-02. Elle est allemande et japonaise mais de nationalité allemande. Asuka est effrontée, égoïste, et fait souvent preuve de violence verbale surtout sur Shinji. Elle a une grande opinion d'elle même et sur ses compétences en tant que pilote d'Eva. Elle désire aussi être indépendante. Son attitude cache en réalité un profond sentiment d'insécurité dût à un traumatisme de son enfance. Asuka est ouvertement amoureuse de Ryoji Kaji, tout en étant aussi attirée par Shinji. Mais elle ne peut pas exprimer clairement ses sentiments. Dans la série Rebuild of Evangelion, son personnage a changé pour Asuka Shikinami Langley. Asuka Shikinami Langley 式波アスカラングレー Shikinami Asuka Langurē? Article principal Asuka Shikinami Langley Asuka Shikinami Langley est l'équivalent d'Asuka dans la continuite Rebuild of Evangelion. Elle est la Second Girl et la pilote de l'Evangelion Unité-02. Elle est transférée au Japon depuis l'Allemagne. Elle est choisie comme pilote d'essaie pour l'Evangelion Unité-03 où elle va connaître un contact avec un Ange. L'Eva contaminée est stoppée par l'Unité-01, provoquant une profonde rancune d'Asuka envers Shinji. Dans Evangelion You Can Not Redo, on découvre qu'elle a toujours une apparence d'adolescente, malgré une ellipse de quinze ans, à cause de la "Malédiction de l'Eva". Elle a également perdu son œil gauche. D Dr. Katsuragi Article principal Dr. Katsuragi Le docteur Katsuragi est le père de Misato. Il est à l'origine de la découverte d'Adam et de la théorie du Super Solénoïde. Il meurt lors du Second Impact. E Eiji Katori 香取コウジ Katori Eiji? Article principal Eiji Katori Eiji Katori est un personnage apparaissant dans le jeu vidéo Secret of Evangelion. Il travaille au sein de la NERV comme engénieur sur les Evangelions. G Gendo Ikari 碇 ゲンドウ Ikari Gendō? Article principal Gendo Ikari Gendo Ikari est le commandant de la NERV. Il est responsable de la recherche sur les Evas, Rei Ayanami et le Plan de Complémentarité de l'Homme. Il est le père du Third Child, Shinji Ikari et le gardien de Rei. Son nom original est Rokubungi, mais il a changé pour Ikari après son mariage avec Yui Ikari. Au début de la série, il est la seule personne a avoir un lien avec Rei. Au fil de la série, on découvre son passé peu scrupuleux, et l'intensité de son amour pour Yui. Dans Rebuild of Evangelion, il reste à la NERV pour mettre au point l'Evangelion Unité-13 après le Near Third Impact. H Hajime Suruga 駿河ハジメ Suruga Hajime? Article principal Hajime Suruga Hajime Suruga est un personnage apparaissant dans le jeu vidéo Secret of Evangelion. Il travaille au sein de la NERV comme engénieur sur les Evangelions. Hawk ホーク Hōku? Article principal Hawk Hawk est un personnage apparaissant dans le jeu vidéo Secret of Evangelion. Il travaille au sein de la NERV comme agent de renseignement au côté de Kyoya Kenzaki. Son rôle dans l'intrigue varie en fonction des choix du joueur. Hideki Tama 多摩ヒデキ Tama Hideki? Article principal Hideki Tama Hideki Tama est un personnage apparaissant uniquement dans Rebuild of Evangelion. Il est membre de la WILLE est le technicien général du AAA Wunder. Hikari Horaki 洞木 ヒカリ Horaki Hikari? Article principal Hikari Horaki Hikari Horaki est la déléguée de classe de Shinji et des autres pilotes d'Eva. Elle prends son rôle très au sérieux. Même si elle réprimande souvent Toji, elle révèle à Asuka qu'elle est amoureuse de Toji mais elle est incapable de lui exprimer ses sentiments. Elle semble être la seule amie d'Asuka. Hikari est une cuisinière accomplie qui s'occuper de ses deux sœurs. Comme les autres camarades de classe de Shinji, on peut supposer que la mère d'Hikari est morte. Cependant, aucune référence n'est faite sur son père. Même si on ne les voit jamais, sa petite sœur s'appelle Nozomi et sa grande sœur s'appelle Kodama. Ces noms font référence aux noms de trains de la ligne Tokaido Shinkansen. Dans un artwork de la Gainax, on la voit porter une plugsuit orange et piloter l'Eva Unité-05. Elle est aussi présente dans la scène coupée filmée de The End of Evangelion. Hitomi Amagi 天城ヒトミ Amagi Hitomi? Article principal Hitomi Amagi Hitomi Amagi est un personnage apparaissant uniquement dans le jeu vidéo Evangelion Battlefields. Elle est membre de la NERV est aide le joueur à progresser dans le jeu. Hitomi Kaga 加賀ヒトミ Kaga Hitomi? Article principal Hitomi Kaga Hitomi Kaga est un personnage apparaissant dans le jeu vidéo Secret of Evangelion. C'est une jeune scientifique au sein de la NERV et travaillant sur le développement des Evangelions. K Kaeda Agano 阿賀野 カエデ Agano Kaede? Article principal Kaeda Agano Kaeda Agano est un personnage du jeu vidéo Neon Genesis Evangelion Shinji Ikari Raising Project et de son adaptions manga Neon Genesis Evangelion Plan de Complémentarité Shinji Ikari. C'est est une technicienne travaillant à la NERV. Elle apparaît également dans le manga Neon Genesis Evangelion Gakuen Datenroku en tant que bonne sœur de l'académie NERV. Kaworu Nagisa 渚 カヲル Nagisa Kaoru? Article principal Kaworu Nagisa, Kaworu Nagisa Rebuild Kaworu Nagisa est le Fifth Child, et le dix-septième Ange, Tabris. Il est envoyé à la NERV par la SEELE pour piloter l'Unité-02 après que le taux de synchronisation d'Asuka ait soudainement baissé. Cependant, son vrai but est d'accélérer le déclenchement du Projet de Complémentarité de l'Homme. Il pénètre dans le Terminal Dogma pour retourner à Adam et initier le Third Impact, mais il découvre que ce n'est pas Adam mais Lilith. Il implore Shinji de le détruire. Après sa mort, Kaworu n'est plus revu jusqu'à The End of Evangelion où il apparaît au début et au milieu du Third Impact. Dans Rebuild of Evangelion, Kaworu est le premier et le treizième Ange. Il reste sur la Lune lors de la construction de l'Evangelion avant de descendre sur Terre pour stopper l'Evangelion Unité-01 et le Near Third Impact. Quinze plus tard, il pilote l'Evangelion Unité-13 avec Shinji. Keel Lorenz キール・ローレンツ Kīru Rōrentsu? Article principal Keel Lorenz Keel Lorenz est le leader de la SEELE, représenté par le monolithe marqué SEELE 01. Il rst âgé et possède une visière futuriste qu'il porte pendant toute la série. On sait peu de chose sur lui dans la série, mais il semble avoir un grand pouvoir politique au sein des Nations Unies. Entre le Second Impact et 2015, certaines parties de son corps, dont sa colonne vertébrale, ont été remplacées par des implants cybernétiques. Même s'il utilise sa visière pour voir, les dessins de production montre qu'il a toujours ses yeux. Keita Asari 浅利 ケイタ Asari Keita? Article principal Keita Asari Keita Asari est un personnage du jeu vidéo Neon Genesis Evangelion Girlfriend of Steel. Il est l'un des trois pilote du T•RIDEN•T. Kensuke Aida 相田 ケンスケ Aida Kensuke? Article principal Kensuke Aida Kensuke Aida est un otaku, un fan du monde militaire, le meilleur ami de Tōji Suzuhara et l'un des "Autres Children" pouvant être pilote d'Evangelion. Sa passion l'amène à camper dans les montagnes autour de Tokyo-3 et à jouer à des simulations de guerre. Kensuke solidifie son amitié avec Shinji Ikari après que Shinji l'ai sauvé avec Toji pendant le combat contre Shamshel. Kensuke rêve de devenir pilote d'Evangelion et supplie souvent Shinji à demander à la NERV de le sélectionner, même si Shinji lui dit qu'il ne peut pas le faire. Il semble aussi inconscient de la souffrance psychologique et physique que subisse les pilotes d'Eva. Comme Toji, Kensuke a le béguin pour Misato Katsuragi. Il est rarement vu sans sa caméra à la main. Koji Takao 高雄コウジ Takao Kōji? Article principal Koji Takao Koji Takao est un personnage apparaissant uniquement dans Rebuild of Evangelion. Il est membre de la WILLE et l'officier en charge des moteurs du AAA Wunder. Kotone Suzunami 涼波コトネ Suzuhami Kotone? Article principal Kotone Suzunami Kotone Suzanami est un personnage apparaissant uniquement dans le jeu vidéo Evangelion Battlefields. C'est une pilote d'Evangelion et un idole japonaise très populaire sur Internet. Kōzō Fuyutsuki 冬月 コウゾウ Fuyutsuki Kōzō? Article principal Kōzō Fuyutsuki Kōzō Fuyutsuki est le second commandant de la NERV et le bras droit de Gendo. Il n'aime pas spécialement Gendo, mais est la personne la plus proche de Gendo. Il est également l'ancien professeur de Yui. Dans Rebuild of Evangelion, il est le seul à rester auprès de Gendo après le Near Third Impact. Désormais très âgé, il révèle la vérité à Shinji Ikari à propos de Rei Ayanami et de l'Evangelion Unité-01. Kyoko Zeppelin Sohryu 惣流・キョウコ・ツェッペリン Sōryū Kyōko Tsepperin? Article principal Kyoko Zeppelin Sohryu Kyoko Zeppelin Sohryu, la mère d'Asuka Langley Sohryu, a été une scientifique importante à la branche allemande de la Gehirn qui deviendra la troisième branche de la NERV et dans le développement de l'Evangelion Unité-02, le premier modèle de production. Elle est aussi le sujet de l'Expérience de Contact avec l'Unité-02. Pendant l'expérience, son âme a fusionné avec l'Eva, ce qui a causé des dommages mentaux à Kyoko. Elle est devenue mentalement instable, croyant que l'une des poupées d'Asuka était sa fille. Elle a été admis dans un hôpital psychiatrique peu après l'expérience. Son mari s'est remariée avec le docteur qui s'occupait de lui, ce qui a potentiellement causé son suicide en 2005. Kyoya Kenzaki 剣崎キョウヤ Kenzaki Kyōya? Article principal Kyoya Kenzaki Kyoya Kenzaki est le personnage incarné par le joueur dans le jeu vidéo Secret of Evangelion. Il est un agent enquêtant sur l'objectif du Plan de Complémentarité de l'Homme pour y mettre un terme. M Makoto Hyuga 日向 マコト Hyūga Makoto? Article principal Makoto Hyuga Makoto Hyuga est Premier Lieutenant à la NERV et l'un des trois principaux techniciens directement sous le commandement d'Ikari et de Fuyustuki dans le centre de commandement du Central Dogma. Hyuga semble d'abord être un nerd, lisant des mangas pendant ses temps libres, mais il est aussi un technicien très qualifié. Il aide rapidement et de manière efficace le QG de la NERV lors de l'attaque de Matarael, et il agit en espion pour Misato, l'aidant à obtenir des informations à propos des machinations de la NERV. Dans Rebuild of Evangelion, il rejoint Misato à la WILLE. Mana Kirishima 霧島 マナ Kirishima Mana? Article principal Mana Kirishima Mana Kirishima est le centre d'attention dans le jeu vidéo Neon Genesis Evangelion Girlfriend of Steel. Elle est une élève transférée dans l'école de Shinji Ikari dont elle devient le centre d'intérêt ce qui rend jalouse Asuka Langley Sohryu. Elle est la pilote d'une création humaine censé remplacer les Evangelions, le T•RIDEN•T, dont les compétences de combat sont semblable à celui des Evas même s'il est plus proche du robot de Jet Alone. Elle apparaît aussi dans le jeu vidéo Neon Genesis Evangelion Shinji Ikari Raising Project et dans son adaptation manga Neon Genesis Evangelion Plan de Complémentarité Shinji Ikari. Mari マリ? Article principal Mari ANIMA Mari est un personnage de Neon Genesis EVANGELION 3 Years After -ANIMA-. C'est une humaine artificielle conçue par la NERV USA. A cause du croisement avec des gênes animales, elle possède des oreilles de chat. Elle est la pilote de l'US Evangelion/Wolfpac. Mari Illustrious Makinami 真希波・マリ・イラストリアス Makinami Mari Irasutoriasu? Article principal Mari Illustrious Makinami Mari Illustrious Makinami est un personnage apparaissant uniquement dans Rebuild of Evangelion. Elle est la pilote de l'Evangelion Provisoire Unité-05 et plus tard de l'Evangelion Unité-08. A bord de l'Unité-05, elle parvient à vaincre le Troisième Ange à la Base de Béthanie. Elle tente également de vaincre le Dixième Ange en montant sans permission à bord de l'Evangelion Unité-02. Elle semble connaître beaucoup de chose sur les Evangelions puisqu'elle est la première à déclencher le Mode Beast de l'Unité-02. Quinze ans plus tard, elle rejoint la WILLE où elle fait équipe avec Asuka. Maria Vincennes マリア・ヴァンセンヌ Maria Vuansennu? Article principal Maria Vincennes Maria Vincennes est un personnage présent dans le jeu de plateau Neon Genesis Evangelion RPG The NERV White Paper. Elle est une pilote d'Evangelion d'origine américaine. Son caractère se rapproche de celui d'Asuka Langley Sohryu. Maya Ibuki 伊吹 マヤ Ibuki Maya? Article principal Maya Ibuki Maya Ibuki est Première Lieutenant à la NERV et une technicienne informatique travaillant principalement avec Ritsuko Akagi. Son rôle principale lors des combats contre les Anges est de vérifier le taux de synchronisation des pilotes et d'envoyer différentes commande d'urgence aux Evas sous les ordres de Misato ou de Gendo. Malgré sa profession, Maya n'aime pas la violence et on la voit souvent prise de nausée pendant les violents combats contre les Anges. Dans The End of Evangelion, elle est la seule officier de la NERV qui refuse de se battre. Maya respecte beaucoup Ritsuko et l'appelle toujours "senpai" dans la version japonaise. The End of Evangelion implique fortement que Maya est en réalité amoureuse de Ritsuko. Dans Rebuild of Evangelion, elle rejoint Misato à la WILLE. Mayumi Yamagishi 山岸 マユミ Yamagishi Mayumi? Article principal Mayumi Yamagishi Mayumi Yamagishi est un personnage présent dans le jeu vidéo Neon Genesis Evangelion Second Impression. Mayumi est un rat de bibliothèque possédant le core d'un Ange en elle. Elle rejoint la classe de Shinji Ikari et devient amie avec lui. Midori Kitakami 北上ミドリ Kitakami Midori? Article principal Midori Kitakami Midori Kitakami est un personnage apparaissant uniquement dans Rebuild of Evangelion. Elle est membre de la WILLE et la technicienne sonar du AAA Wunder. Misato Katsuragi 葛城 ミサト Katsuragi Misato? Article principal Misato Katsuragi, Misato Katsuragi Rebuild Misato Katsuragi est l'officier chef des opérations de la NERV. Elle a d'abord le rang de Capitaine, et elle est promue au rang de Major. Elle commande les pilotes d'Eva, s'occupe de la stratégie des combats et s'occupe des dossiers administratif. Elle est aussi la tutrice de Shinji et d'Asuka Langley Sohryu, et les accueille dans son appartement où elle vivait seule. Même si elle est professionnelle et respecte ses devoirs, elle est aussi négligée et bois beaucoup quand elle n'est pas au travail. Elle est la seule survivante de l'Expédition Katsuragi, l'équipe de scientifique ayant causé le Second Impact. Le pendentif en forme de croix qu'elle porte lui a été donné par son père juste avant de mourir. Elle a eux une relation amoureuse avec Ryoji Kaji au lycée, et leur romance se ravive lentement. Dans la continuité Rebuild of Evangelion, elle a le rang de Lieutenant Colonel dans le premier film, et celui de Colonel dans le second. Après le Near Third Impact, elle quitte la NERV pour former et diriger la WILLE. Elle se donne alors pour mission de détruire la NERV avec un groupe de résistant. Mitsuru Wakatake 若岳ミツル Wakatake Mitsuru? Article principal Mitsuru Wakatake Mitsuru Wakatake est un personnage apparaissant dans le jeu vidéo Secret of Evangelion. Il travaille au sein de la NERV en tant qu'agent infiltré en jouant le rôle d'un engénieur. Musashi Lee Strasberg ムサシ・リー・ストラスバーグ Musashi Rī Sutorasubāgu? Article principal Musashi Lee Strasberg Musashi Lee Strasberg est un personnage du jeu vidéo Neon Genesis Evangelion Girlfriend of Steel. Il est l'un des trois pilotes du T•RIDEN•T. N Naoko Akagi 赤木 ナオコ Akagi Naoko? Article principal Naoko Akagi Naoko Akagi est la mère de Ritsuko Akagi. Elle est la créatrice du Magi et la technicienne en chef de la Gehirn. Naoko a aussi eu une relation amoureuse avec Gendo Ikari qui était depuis peu veuf. Cependant, après que Rei I lui ait avoué que Gendo ne l'aime pas, elle réalise qu'il se sert d'elle. Dans un excès de rage, Naoko étrangle Rei Ayanami et se suicide. Peu de temps après, la Gehirn est dissolu et la NERV est formée à la place. P Pen Pen ペンペン Penpen? Article principal Pen Pen Pen Pen est un pingouin d'eau chaude et l'animal de compagnie de Misato. Il vit dans un réfrigérateur customisé dans l'appartement de Misato. Il aime prendre des bains chauds et aller aux sources d'eau chaudes. Il semble aussi avoir une grande intelligence, il regarde la télévision et lit le journal. Porter ポーター Pōtā? Article principal Porter Porter est un personnage apparaissant dans le jeu vidéo Secret of Evangelion. Il travaille au sein de la NERV comme agent de renseignement au côté de Kyoya Kenzaki. R Rei Ayanami 綾波 レイ Ayanami Rei? Article principal Rei Ayanami, Rei Ayanami Rebuild Rei Ayanami est la First Children et est la pilote de l'Evangelion Unité-00. Elle est doublée par Megumi Hayashibara au Japon. Au début de la série, elle apparaît peu sociable, sans émotion et semble s'entendre uniquement avec Gendo, avec qui elle entretient une relation ambiguë. Au fil de la série, la relation entre elle et Shinji s'améliore et on découvre que Rei sert à contenir l'âme de Lilith et qu'elle a été créée par Gendo pour être utilisée comme outil pour le Plan de Complémentarité de l'Homme. Des clones sans âmes sont gardés cachés au plus profond niveau du Quartier Général de la NERV pour être utiliser comme "core" pour la Dummy Plug et remplacer Rei quand elle meurt. Dans Rebuild of Evangelion, elle est la First Girl. Elle se sacrifie pour Shinji à la fin d'Evangelion You Can Not Advance qui essaie ensuite de la sauver. Dans le film suivant, elle est remplacée par un nouveau clone totalement différent. Rei Cinq レイシス Rei sanku? Article principal Rei Cinq Rei Cinq est un personnage de Neon Genesis EVANGELION 3 Years After -ANIMA-. C'est l'une des clones de Rei Ayanami. Pour permettre la réussite d'une mission dans l'espace, elle se sacrifie avec son Eva pour sauver la vie d'Asuka Langley Sohryu. Elle pilote l'Evangelion [Cinq]. Rei Quatre レイカトル Rei katoru? Article principal Rei Quatre Rei Quatre est un personnage de Neon Genesis EVANGELION 3 Years After -ANIMA-. C'est l'une des clones de Rei Ayanami. Son esprit est perturbé en faisant un ennemie de la NERV. Elle pilote l'Evangelion [Quatre]. Rei Six レイシス Rei shisu? Article principal Rei Six Rei Six est un personnage de Neon Genesis EVANGELION 3 Years After -ANIMA-. C'est l'une des clones de Rei Ayanami. Elle a la particularité d'avoir l'apparence d'une enfant de sept ans. Elle pilote l'Evangelion [Six]. Ritsuko Akagi 赤木 リツコ Akagi Ritsuko? Article principal Ritsuko Akagi Ritsuko Akagi est la scientifique en chef de la NERV et, avec Gendo et Fuyutsuki, la seule personne de la NERV a connaitre la vraie nature des Evas et le but du Projet de Complémentarité. Elle est très travailleuse et fume beaucoup. Elle est ami avec Misato et Kaji depuis le lycée. Elle a aussi une relation romantique avec Gendo, mais s'est senti trahi quand elle réalise que'il se servait d'elle comme il s'est servi de sa mère. Pour se venger, elle détruit le Dummy System. Dans Rebuild of Evangelion, son rôle est minimisé. Elle n'a pas de relation avec Gendo et suit Misato à la WILLE. Ritsuko devient alors sa Seconde. Ryoji Kaji 加持 リョウジ Kaji Ryōji? Article principal Ryoji Kaji Ryoji Kaji est un agent triple travaillant pour la NERV aux affaires internes, tout en travaillant pour le gouvernement Japonais pour espionner l'organisation. Mais il semble aussi avoir ses propres objectifs, cherchant la vérité derrière la NERV, la SEELE et le Plan de Complémentarité de l'Homme. Au lycée, il sortait avec Misato, mais ils ont rompu à la demande de Misato. Plusieurs années après, ils se retrouvent lors du transport de l'Unité-02 et d'Asuka jusqu'au Japon sur la flotte des Nations Unies. Après qu'il soit revenu au QG de la NERV, Kaji et Misato ravivent leur romance après une période de taquineries et d'insultes. Misato lui confesse qu'elle a rompu parce qu'il lui rappeler son père. S Sakura Suzuhara 鈴原 サクラ Suzuhara Sakura? Article principal Sakura Suzuhara Sakura Suzuhara est un personnage apparaissant uniquement dans Rebuild of Evangelion. Elle est la petite sœur de Toji. Une fois adulte, elle rejoint les rangs de WILLE en tant qu'officier médical. C'est là qu'elle rencontre Shinji Ikari. Satsuki Oi 大井 サツキ Ōi Satsuki? Article principal Satsuki Oi Satsuki Oi est un personnage du jeu vidéo Neon Genesis Evangelion Shinji Ikari Raising Project et de son adaptions manga Neon Genesis Evangelion Plan de Complémentarité Shinji Ikari. C'est une technicienne travaillant à la NERV. Elle apparaît également dans le manga Neon Genesis Evangelion Gakuen Datenroku en tant que bonne sœur de l'académie NERV. Shigeru Aoba 青葉 シゲル Aoba Shigeru?a Article principal Shigeru Aoba Shigeru Aoba est Premier Lieutenant à la NERV et un technicien informatique. Il est fan de rock, nihiliste, cynique et joue de la guitare. Des trois techniciens vu régulièrement dans le Central Dogma, son personnage est le moins exploré dans la série. Dans Rebuild of Evangelion, il rejoint Misato à la WILLE. Shinji Ikari 碇 シンジ Ikari Shinji? Article principal Shinji Ikari, Shinji Ikari Rebuild Shinji Ikari est le Third Children et le pilote de l'Evangelion Unité-01. Il est le fils de Gendo et Yui Ikari. Abandonné par son père quand il était enfant, Shinji a grandi reclus, choisissant de fuir les situations difficiles. Au fil du temps et avec les encouragements de Misato Katsuragi, il apprend à être moins craintif, plus social et à avoir plus confiance en lui, mais ses progrès s'effondrent vers la fin de la série. Il devient ami avec Tōji Suzuhara et Kensuke Aida, et développement quelque chose qui ressemble à une relation fraternelle avec Rei Ayanami. Il a une relation mêlant haine et amour avec Asuka Langley Sohryu. Dans Rebuild of Evangelion, il est le Third Boy. A la fin d'Evangelion You Can Not Advance, il déclenche le Near Third Impact en voulant sauver Rei Ayanami. Après cela il est piégé dans l'Unité-01 pendant quinze ans avant d'être libéré par la WILLE. Il rejoint la NERV et pilote l'Evangelion Unité-13 avec Kaworu Nagisa. Sumire Nagara 長良スミレ Nagara Sumire? Article principal Sumire Nagara Sumire Nagara est un personnage apparaissant uniquement dans Rebuild of Evangelion. Elle est membre de la WILLE et la timonière du AAA Wunder. T Tōji Suzuhara 鈴原 トウジ Suzuhara Tōji? Article principal Tōji Suzuhara Tōji Suzuhara est le Fourth Children et le pilote de l'Evangelion Unité-03. Tōji est un garçon difficile, et est toujours en conflit avec Asuka. Sa jeune sœur a été blessée lors de la bataille entre Sachiel et l'Unité-01, et il frappe Shinji en l'accusant d'être responsable de cela. Cependant, après avoir vu la douleur de Shinji à piloter lors de la bataille contre Shamshel, Tōji et Shinji sont devenus ami. Il est plus tard attitré au pilotage de l'Unité-03. Dans les films Rebuild of Evangelion, il ne pilote pas l'Unité-03, c'est Asuka Shikinami Langley qui la pilote à sa place. Y Yui Ikari 碇 ユイ Ikari Yui? Article principal Yui Ikari Yui Ikari était une étudiante en ingénierie génétique à l'université de Kyoto. Elle y a rencontré son futur mari Gendo et son mentor Kōzō Fuyutsuki. Elle a plus tard rejoint le Laboratoire sur l'Évolution Artificielle des Nations Unies à Hakone et a joué un rôle important dans le Projet E. Elle a servi de sujet de test pour l’Expérience de Contact de l'Evangelion Unité-01 en 2004 mais "disparaît" pendant le test. Même si elle est proclamée morte, son âme vit à l'intérieur de l'Unité-01. Note Dans les dialogues japonais de la série, les pilotes d'Evangelion sont toujours nommés "Children". C'est une erreur d'anglais puisque "Child" est le singulier du mot. Chaque pilote possède un numéro et est nommé selon celui-ci "First Children", "Second Children", etc. Dans la série Rebuild of Evangelion, le mot "Children" n'est pas utilisé. À la place, les pilotes sont nommé selon leur numéro de pilote et leur sexe. Comme par exemple Première Fille 第一の少女 Dai Ichi no Shōjo? pour Rei Ayanami ou Troisième Garçon 第三の少年 Dai San no Shōnen? pour Shinji Ikari. Références ↑ Evangelion Death and Rebirth; The End of Evangelion Commentaires DVD ↑ Newtype 100% Collection Neon Genesis Evangelion pp85-88, 1997, Kadokawa Shoten, ISBN 978-4048527002 ↑ Neon Genesis Evangelion - Genesis 08, VHS et Laserdisc, 05 Septembre 1996 Voir aussi Ange Evangelion Liste de navires de guerre liés à la franchise Evangelion Franchise Mangas et romans Livres Jeux vidéo Pachinko/Pachislot Chansons Singles/Albums Sorties vidéo Neon Genesis Evangelion Neon Genesis Evangelion anime Evangelion Death and Rebirth The End of EvangelionNeon Genesis Evangelion manga Rebuild of Evangelion Evangelion You Are Not Alone Evangelion You Can Not Advance Evangelion You Can Not Redo Evangelion Thrice Upon A TimeEvangelion Japan Animator's Exhibition EvangelionAnother Impact Confidential Until You come to me. Neon Genesis IMPACTS Petit Eva Petit Eva EvangelionSchool manga Petit Eva EvangelionSchool anime Univers Personnages Evangelions Anges Voir aussi Giant God Warrior Appears in Tokyo Peaceful Times F02 petit film The Dragon Dentist Hideaki Anno The Final Challenge of Evangelion Shin Godzilla Shin Ultraman Shin Kamen Rider Autres Mahou Gakuen Lunar! Aoi Ryu no Himitsu Références à d'autres fictions dans la franchise Evangelion Différences entre les versions de Death Différences entre Rebirth et The End of Evangelion Différences entre l'édition vidéo et l'édition cinéma de The End of Evangelion Différences entre Evangelion et Evangelion Différences entre Evangelion et Evangelion Collaboration et merchandising Evangelion Store Radio Eva Eva Racing Événements Godzilla vs. Evangelion Shin Japan Heroes Universe Jeux vidéo Evangelion x Puzzle & Dragons Evangelion x Monster Strike Evangelion x Divine Gate Attractions Evangelion World Evangelion The Real 4-D Evangelion The Real 4-D Evangelion XR Ride Godzilla vs. Evangelion The Real 4-D Autres Hideaki Anno Exhibition UCC Ueshima Coffee Co. 500 TYPE EVA Personnages de la franchise Evangelion Principaux Shinji Ikari Rebuild Misato Katsuragi Rebuild Rei Ayanami Rebuild Asuka Langley Sōryū/Shikinami Langley Mari Makinami Illustrious Kaworu Nagisa Rebuild Gendō Ikari Rebuild Ritsuko Akagi Rebuild Ryoji Kaji Yui Ikari Secondaire Tōji Suzuhara Kensuke Aida Hikari Horaki Kōzō Fuyutsuki Maya Ibuki Makoto Hyuga Shigeru Aoba Keel Lorenz Sakura Suzuhara Tertiaire Naoko Akagi Kyoko Zeppelin Sohryu Dr. Katsuragi Pen Pen Koji Takao Sumire Nagara Hideki Tama Midori Kitakami Ryoji Kaji fils Plan de Complémentarité Shinji Ikari Aoi Mogami Kaeda Agano Satsuki Oi Neon Genesis Evangelion ANIMA Rei Quatre Rei Cinq Rei Six Mari Crimson A1 Girlfriend of Steel Keita Asari Mana Kirishima Musashi Lee Strasberg Secret of Evangelion Eiji Katori Hajime Suruga Hawk Hitomi Kaga Koji Katori Kyoya Kenzaki Mitsuru Wakatake Porter Detective Evangelion Erika Kashii Kyouko Nachi Mimi Satsuma Natsuko Kako Autre Hitomi Amagi Kodama Horaki Kotone Suzunami Maria Vincennes Mayumi Yamagishi Nene Matsukaze Nozomi Horaki Sakura Mogami Voir aussi Liste de navires de guerre liés à la franchise Evangelion Skip to content DICKER Joël En 2018, Joël se rend au Palace, prestigieux hôtel de Verbier, pour se remettre d’une déception amoureuse et de la mort de son éditeur, Bernard de Fallois, auquel il tente de consacrer un livre. Il est loin de se douter qu’il va passer ses vacances, entraîné par une ravissante voisine, à enquêter sur un meurtre commis des années auparavant dans la chambre 622. Verbier ! Une station de ski où il ne se passe jamais rien… C’est compter sans Joël Dicker, alias l’écrivain », qui se met habilement en scène et ménage un suspense qui va crescendo jusqu’aux dernières pages. L’hommage appuyé à son éditeur, qui fut également son ami, s’intercale avec délicatesse dans une intrigue aux moult rebondissements. À l’égal de La disparition de Stéphanie Mailer Les Notes mars 2018, Dicker prend son temps pour faire vivre une brillante galerie de personnages qui trouvent leur équilibre dans l’alternance des époques. Chantage, duplicité, trahison, machination ; l’auteur, doté d’un esprit méthodique, brouille les pistes sans jamais lâcher une intrigue au fort potentiel distrayant, qui brosse une époque révolue de luxe ostentatoire. Les convictions se muent en doute jusqu’à un épilogue qui livre sa vérité dans une ultime pirouette. Maje et print

au nom de la vérité machination amoureuse